CLASE 11: INVESTIGACIÓN SOBRE LA PERSPECTIVA

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN SOBRE LA PERSPECTIVA

CLASE 9: CUALIDADES DE LA FORMA

Práctica 1:

1. Elige un tema y realiza una composición donde apliques cualidades de la forma: Forma, Tamaño, Dirección y Valor por línea, mancha ó ambas.

Práctica 2:

1. Elige un tema y realiza una composición donde apliques una relación de forma y fondo y menciona tu referente presentado en esta presentación.

2. Puedes emplear línea, manchas y valores.

Práctica 3:

1. Elige un tema y realiza una composición donde apliques una relación de forma: toque, penetración,

superposición, unión y/ó distanciamiento y menciona tu referente presentado en esta presentación.

2. Puedes emplear línea, manchas y valores.

 

CLASE 6: SINTAXIS VISUAL

LA LINEA

¿Se puede relacionar la línea, con la fuerza expresiva del dibujante?

En el arte, la línea es el elemento esencial del dibujo, que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente, sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial.

LINEA VALORADA: Se puede hacer los trazos mas gruesos o finos variando su intensidad, rompiendo la continuidad para dar énfasis a algunas zonas y resaltar partes del dibujo produciendo un efecto de profundidad y volumen.

TRABAJO

Escoge un tema de tu interés: medio ambiente, identidad u otros, donde puedas, atreves del dibujo lineal , generar las formas e imágenes que te puedan ayudar a realizarla , poniendo énfasis en las diversas posibilidades de la línea valorada, este dibujo lo puedes hacer en la diversas tecnicas,en las que ya tengas un cierto conocimiento y experimentación, puede ser en técnica mixta, sobre el soporte que mas te convenga .Ten en cuenta que el trabajo final debes relacionar la figura y el fondo Para el desarrollo de este trabajo , tienes que elaborar diferentes bocetos , apuntes, que se elaboraran en horas de clase.

TEMA : Construcción de Identidad

DISCURSO

El humano es un ser cambiante, que asimila todo a su alrededor, desde lo que nos enseña nuestra familia, lo que vemos en las redes, en la TV, lo que conversamos con nuestros amigos, hasta las mínimas interacciones con la sociedad.
Si bien empezamos desde pequeños a construir nuestra propia identidad, si bien hay características de nuestra personalidad que nos hace reconocibles, no es algo que quede perenne, ya que asimilamos todo a nuestro alrededor y vemos cosas que nos hacen sentir conectados, discursos que fortalecen nuestra persona, elementos con los que nos identificamos, incluso en nuestro proceso de construcción elegimos en qué círculos queremos movernos. 

Todo este proceso es un circulo de destrucción y reconstrucción de nosotros mismos, un proceso que no tiene fin.

BOCETOS

OBRAS

CLASE 5: SINTAXIS VISUAL

LA LINEA

La linea es el elemento visual más importante del dibujo, describe un contorno, construye la imagen.

La línea en el arte cumple dos funciones: Como elemento estructural y como elemento expresivo.

La  linea dibuja la forma de las cosas guiada por la mano del artista quien construye la imagen expresando sus ideas y dando forma a la materia, es la huella de un punto en movimiento (Kandinsky).

TIPOS DE LINEAS

- Lineas Rectas: Expresan robustez y rigidez.

- Lineas Curvas: Sugiere movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza.

- Lineas Horizontales: Expresan calma, reposo, tranquilidad, peso, estabilidad. Ensancha y             causa extensión.

- Lineas Verticales: Transmite orden, equilibrio, movimiento ascendente y descendente, elegancia, espiritualidad.

- Lineas Oblicuas: Dan inestabilidad, acción, caos, caída, sensación de profundidad.

- Lineas Quebradas: Efecto de incertidumbre, indesición.

- Lineas Radiales o Concurrentes: Sugieren luminosidad, explosión, asombro, dispersión, profundidad.

CUALIDADES DE LA LINEA:

1. Dirección: Las lineas poseen un vector direccional, condionando su lectura.

2. Distribución: Puede separar los planos de una composición gráfica, otorgando diferentes valores a las superficies.

3 Volumen:

4. Profundidad: 

TRABAJO:

Realizar 3 dibujos que solo contengan lineas rectas, verticales, horizontales y diagonales.

CLASE 4: SINTAXIS VISUAL

EL PUNTO

Unidad más simple de comunicación visual.
Un punto puede ser una marca, un color, un elemento sólido en conclusión aquello que jala con la vista puede ser tomado como punto.

El punto no tiene dimensión, pero puede cambiar de tamaño, color y forma.

Una serie de puntos pueden dar sensación de movimientos, crear formas o incluso crear un valor tonal, es decir, por la dispersión o concentración de puntos se puede crear un claroscuro, y dar forma a los objetos.

Uno como artista, emplea el punto de diferentes formas, ya sea como punto de partida para una linea o para distribuir los elementos de nuestra composición.

EL PUNTILLISMO

Estilo pictórico que conciste en aplicar con un pincel u otro elemento, puntos de colores primarios, la acumulación de estos genera un efecto visual desde la distancia, en el que los colores se combinan dandonos las gamas de secundarios y terciarios.

TRABAJO:

Trabajar el concepto de punto con dos artistas como referente (Seurat - Kandinsky - Miró) usando elementos de la naturaleza de interés.

BIBLIOGRAFIA
http://teoriadedibujoartistico.blogspot.com/2012/10/la-sintaxis-de-la-imagen-elementos.html

http://arts.recursos.uoc.edu/dibuix/es/2-1-espacio-punto-linea-y-tono/

CLASE 3: DIBUJO DE CONTORNO

MIMESIS:

Lexico divido en            Mimos : imitación        Sis : Formación

Aristóteles:

Imitación de la naturaleza como finalidad esencial del arte.

Platón:

Representación sensorial de las imágenes exteriores de las cosas del mundo opuesto a las ideas.

DIBUJO DE CONTORNO:

Es el conjunto de líneas que delimitan un espacio o cuerpo estableciendo así el dibujo.

EJERCICIO

Dibujar sin mirar el soporte.

BIBLIOGRAFIA:

http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-350X2007000100009

CLASE 2: DIBUJO DE MEMORIA Y RETENTIVA

RETENTIVA: Capacidad de retener información en la memoria.

MEMORIA VISUAL: Capacidad de retener imágenes.

DIBUJO DEL NATURAL: Se retiene y visualiza la información hasta que la pasamos al soporte.

EJERCICIO DE RETENTIVA

CLASE 1: EL DIBUJO

¿QUÉ ES EL DIBUJO?

- Es la base de la comunicación visual.

- Es la estructura de la composición para los diferentes lenguajes artísticos.

- Expresa ideas estéticas , pensamientos, percepción de objetos visibles a nuestros sentidos.

- Empleado en :
    Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar características de lo que se va a dibujar después.

    Boceto: Prueba del dibujo, para estudiar encuadre composición, estudio de elementos, etc. 

ELEMENTOS DEL DIBUJO:

Encajado: Son las lineas generales que se trazan, como base del dibujo final.

Linea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.

Valores: Para conseguir volumen y realismo. Se sombrean las zonas más oscuras y los puntos de luz se pueden lograr borrando o aplicando lápiz blanco.

Contraste: Se aplica para diferenciar os elementos en la composición (Alto, medio, bajo contraste).

Proporción: Se refiere al ancho-alto de las formas que empleas en la composición.

Composición: Es la armonía de todos los elementos distribuidos en un espacio (bidimensional o tridimensional).

EXAMEN DE ENTRADA

TAREA:

Opinión sobre video "el conocimiento secreto"

¿QUÉ ES EL DIBUJO?

Es el medio para estudiar y dar forma a nuestras ideas, mediante la intensidad de las líneas y los contrastes que podemos lograr.

 

OPINIÓN SOBRE “EL CONOCIMIENTO SECRETO”

De entrada es sorprendente que lograran construir esa herramienta llamada “La cámara Oscura” en su búsqueda por la representación de su entorno y la glorificación de la figura humana. Para la época fue totalmente innovador la forma y el carácter de las pinturas realizadas con esta herramienta, ya que lograron transmitir algo más que una fiel representación.  A mi parecer es totalmente válido; si bien estos maestros pintores tenían el dominio de la figura y los diferentes elementos sintácticos requeridos para sus obras, no es inválido emplear nuevas herramientas sean cual sean, ya que esto ha permitido a los artistas evolucionar su pensar y su interpretación de la realidad, dándonos sus propias visiones extravagantes , adornadas o grotescas  de la vida y el contexto que les tocó vivir.

En nuestra época también estamos empleando herramientas modernas, como la proyección de imágenes o los programadas digitales, y sé bien que muchos artistas están en desacuerdo con esto porque creen que las bases están siendo olvidadas, y no es así. Como artistas, debemos aprender a aceptar los nuevos conceptos y medios para ejecutar y plasmar nuestras ideas.